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<!DOCTYPE html>

<title>Ivan Grohar</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Ivan Grohar</span></h1>

</header>

</div>

<p><b>Ivan Grohar</b> (* <a href="15._Juni" title="15. Juni">15. Juni</a> <a href="1867" title="1867">1867</a> in <a href="Zarz" title="Zarz">Unterzarz/Spodnja Sorica</a> bei <a href="%C5%BDelezniki" title="Železniki">Eisnern</a>; † <a href="19._April" title="19. April">19. April</a> <a href="1911" title="1911">1911</a> in <a href="Ljubljana" title="Ljubljana">Laibach</a>) war ein <a href="Slowenien" title="Slowenien">slowenischer</a> <a href="Malerei" title="Malerei">Maler</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Leben">Leben</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Künstlerische_Anfänge_1892–1897"><span id="K.C3.BCnstlerische_Anf.C3.A4nge_1892.E2.80.931897"></span>Künstlerische Anfänge 1892–1897</h3></div>

<p>Grohar wurde in einer Bauernfamilie Tiroler Herkunft geboren.<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Zwischen 1892 und 1895 besuchte er die Landeszeichenschule in <a href="Graz" title="Graz">Graz</a>. Ab Herbst 1895 bis ins Frühjahr 1896 hielt er sich in <a href="M%C3%BCnchen" title="München">München</a> auf, um sich autodidaktisch durch Kopieren <a href="Alte_Meister" title="Alte Meister">Alter Meister</a> in der <a href="Alte_Pinakothek" title="Alte Pinakothek">Alten Pinakothek</a> in der Malerei weiterzubilden. Im Sommer 1896 kehrte er nach Slowenien zurück und richtete sich in <a href="%C5%A0kofja_Loka" title="Škofja Loka">Škofja Loka</a> ein Atelier ein. 1897 lernte er den slowenischen Maler <a href="Rihard_Jakopi%C4%8D" title="Rihard Jakopič">Rihard Jakopič</a> kennen, der ihm riet, seine weitere Ausbildung in München fortzusetzen. Zunächst lebte er abwechselnd in <a href="Zarz" title="Zarz">Sorica</a> und Ljubljana und verdiente er sich durch <a href="Andachtsbild" title="Andachtsbild">Andachtsbilder</a> Geld um in München studieren zu können.<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Studium_an_der_Ažbe-Schule_1897–1899"><span id="Studium_an_der_A.C5.BEbe-Schule_1897.E2.80.931899"></span>Studium an der Ažbe-Schule 1897–1899</h3></div>

<p>Jakopič war es, der Grohar<sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> den Besuch der Schule von <a href="Anton_A%C5%BEbe" title="Anton Ažbe">Ažbe</a> empfahl. Unter dessen Meisterschaft vereinfachte Grohar die von Ažbe vorgegebene Malweise. So konnte er sogar dessen sich in Fetzen auflösenden impressionistischen Pinselzüge steigern und gelangte zu theaterhaften Lichteffekten.<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Für 1899 ist mit Sicherheit der letzte Studienaufenthalt Grohars bei Ažbe bezeugt.<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Im November 1899 kehrte er nach Ljubljana zurück. Später lebte er in Škofja Loka und Sorica. 1902 malte er in <a href="Duino-Aurisina" title="Duino-Aurisina">Duino</a>.

</p>

<p>In <a href="Wien" title="Wien">Wien</a> mietete Grohar 1903 ein Atelier. Er hatte Kontakte mit dem Schriftsteller <a href="Ivan_Cankar" title="Ivan Cankar">Ivan Cankar</a> und den beiden Architekten <a href="Max_Fabiani" title="Max Fabiani">Max Fabiani</a> und <a href="Jo%C5%BEe_Ple%C4%8Dnik" title="Jože Plečnik">Jože Plečnik</a>. 1904 organisierte er eine Ausstellung u. a. mit den slowenischen Malern Jakopič, <a href="Matej_Sternen" title="Matej Sternen"> Sternen</a>, Jama und VeseI.<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Neoimpressionistische_Vorbilder">Neoimpressionistische Vorbilder</h3></div>

<p>Nach Ljubljana zurückgekehrt, arbeitete Grohar in der Umgebung von Škofja Loka.<sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Dort wurde auch er, wie manch anderer Ažbe-Schüler in den Bann der französischen Malerei gezogen und leistete Beachtliches. Er experimentierte mit der Farbkraft des <a href="Neoimpressionismus" title="Neoimpressionismus">Neoimpressionismus</a> ohne die <a href="Perspektive" title="Perspektive">Perspektive</a> aufzugeben. Dies verdeutlichen insbesondere mehrere seiner winterlichen Stadtlandschaften. Ein eindrucksvolles Beispiel ist das Gemälde <i>„Schneegestöber“</i><sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="#cite_note-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> von 1905, das sich in der <a href="Slowenische_Nationalgalerie" title="Slowenische Nationalgalerie">Nationalgalerie</a> von Ljubljana befindet. In diesem Bild „verwob er tanzende Schneeflocken zu einem transparenten Farbschleier.“<sup id="cite_ref-9" class="reference"><a href="#cite_note-9"><span class="cite-bracket">[</span>9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Van_Gogh-Vorlagen">Van Gogh-Vorlagen</h3></div>

<p>Den hohen Bekanntheitsgrad und das intensive Studium der Kunst <a href="Vincent_van_Gogh" title="Vincent van Gogh">van Goghs</a> in den östlichen Ländern Europas führen mehrere Gemälde Grohars vor Augen, auf denen er z. B. Bauern beim Säen darstellte. Dabei handelt es sich um ein Motiv, das auf der slowenischen <a href="Slowenische_Eurom%C3%BCnzen" title="Slowenische Euromünzen">5 Cent-Münze</a> <a href="M%C3%BCnzpr%C3%A4gung" title="Münzprägung">geprägt</a> wurde. Ein besonders markantes Beispiel von Grohars <a href="Rezeption_(Kunst)" title="Rezeption (Kunst)">Rezeption</a> van Goghscher Malerei ist das Gemälde <i>„Der Sämann“</i> von 1907<sup id="cite_ref-10" class="reference"><a href="#cite_note-10"><span class="cite-bracket">[</span>10<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>, das die <a href="Slowenische_Nationalgalerie" title="Slowenische Nationalgalerie">Nationalgalerie</a> in Ljubljana beherbergt. Über stilistische Abhängigkeiten hinaus bezieht sich Grohar in leicht identifizierbarer Weise auf mehrere Bilder van Goghs gleichen thematischen Inhalts. Motivisch ist Grohars <i>„Der Sämann“</i> jedoch in erster Linie von van Goghs Gemälde <i>„Der Sämann (nach Millet)“</i> von 1889 abzuleiten, den Grohar spiegelbildlich übernommen hat. Als Rahmung wählte Grohar ein schlankes Hochformat mit einem, für das 20. Jahrhundert, sehr ungewöhnlichen oberen Abschluss in <a href="Dreipass" title="Dreipass">Dreipassform</a>, wie man sie aus der <a href="Gotik" title="Gotik">gotischen</a> Sakralarchitektur kennt. Grohar ließ sich diesen Rahmen eigens für sein Bild anfertigen. Den Beleg hierfür entdeckt man allerdings erst, wenn das Gemälde ausgerahmt ist.<sup id="cite_ref-11" class="reference"><a href="#cite_note-11"><span class="cite-bracket">[</span>11<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Dann erst ist des Künstlers Wille erkennbar.

Seine Absicht war, wie man bei genauerer Kenntnis seines Werks erst versteht, dass er wie van Gogh bemüht war, einen gehobenen Ausdruck für die schöpferische und damit religiöse Dimension des Säens zu finden.<sup id="cite_ref-12" class="reference"><a href="#cite_note-12"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Japan-Anleihen">Japan-Anleihen</h3></div>

<p>Wie <a href="Alexej_von_Jawlensky" title="Alexej von Jawlensky">Jawlensky</a>, den er aus der Ažbe-Schule kannte, huldigte Grohar damals dem <a href="Japonismus" title="Japonismus">Japonismus</a>. Dies verdeutlicht sein Gemälde <i>„Die Lärche“</i> von 1904. Auch er benutzte als Bildteiler das fremdländische „Pfosten-Motiv“<sup id="cite_ref-13" class="reference"><a href="#cite_note-13"><span class="cite-bracket">[</span>13<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>, das aus der japanischen <a href="Japanischer_Farbholzschnitt" title="Japanischer Farbholzschnitt">Holzschnittkunst</a> stammt und als „vertikale Zäsur“ die europäische Malerei beeinflusste.<sup id="cite_ref-14" class="reference"><a href="#cite_note-14"><span class="cite-bracket">[</span>14<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Bei Grohars Gemälde in der <a href="Slowenische_Nationalgalerie" title="Slowenische Nationalgalerie">Nationalgalerie</a> in Ljubljana handelt es sich nur scheinbar um eine traditionelle, perspektivische Malerei. Bereits das Hochformat erweist sich als japanisches Stilmittel, denn die abendländische Kunst verwendet für eine Landschaftsdarstellung traditionsgemäß das Breitformat. Den Ausblick in die Tiefe der Landschaft versperrte Grohar mit einem leicht aus der Achse gerückten Baumstamm. Ganz nach japanischer Art ist auch die Baumkrone vom Bildrand abgeschnitten.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="In_Slowenien_1904–1911"><span id="In_Slowenien_1904.E2.80.931911"></span>In Slowenien 1904–1911</h3></div>

<p>Mangels finanzieller Mittel kehrte Grohar im April 1904 von Wien nach Zarz/Sorica zurück und ließ sich dann in <a href="%C5%A0kofja_Loka" title="Škofja Loka">Bischoflack</a> nieder, wo er in den Jahren von 1904 bis 1906/07 oft gemeinsam mit Jakopić und Sternen malte und wo er mit kürzeren Unterbrechungen bis April 1911 lebte. Krank und erschöpft starb er im Krankenhaus von Laibach.<sup id="cite_ref-15" class="reference"><a href="#cite_note-15"><span class="cite-bracket">[</span>15<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Würdigung"><span id="W.C3.BCrdigung"></span>Würdigung</h3></div>

<p>Die slowenische <a href="Slowenische_Eurom%C3%BCnzen#Umlaufmünzen" title="Slowenische Euromünzen">0,05 €-Münze</a> bezieht sich auf sein Gemälde „Sejalec“ („Sämann“).

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li>Emilijan Cevc, Slowenische Impressionisten und ihre Vorläufer, in Ausst. Kat.: Slowenische Impressionisten und ihre Vorläufer aus der Nationalgalerie in Ljubljana, Oberes Belvedere, Wien 1979</li>

<li>Emilijan Cevc, Slowenische Impressionisten, in Ausst. Kat.: Slowenische Impressionisten aus der Nationalgalerie in Ljubljana, Institut für Auslandsbeziehungen, Stuttgart 1984</li>

<li>Tomaž Brejc, Slovenski impresionisti in Evropsko slikarstvo. Barbara Jaki, et al., Ivan Grohar: Bodočnost mora biti Lepsa. Ljubljana, 1997</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text"> Anica Cevc, Ivan Grohar, in Ausst. Kat.: Wege zur Moderne und die Ažbe-Schule in München, Museum Wiesbaden 1988, S. 135 </span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text"> Anica Cevc, Ivan Grohar, in Ausst. Kat.: Wege zur Moderne und die Ažbe-Schule in München, Museum Wiesbaden 1988, S. 135 </span>

</li>

<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a></span> <span class="reference-text"> Tomaz Brejc, Slovenski Impresionisti eropsko slikarstvo, Ljubljana 1982, S. 83 ff </span>

</li>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a></span> <span class="reference-text"> Bernd Fäthke, Jawlensky und seine Weggefährten in neuem Licht, München 2004, S. 66 </span>

</li>

<li id="cite_note-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-5">↑</a></span> <span class="reference-text"> Emilijan Cevc, Slowenische Impressionisten, in Ausst. Kat.: Slowenische Impressionisten aus der Nationalgalerie in Ljubljana, Institut für Auslandsbeziehungen, Stuttgart 1984, S. 17 </span>

</li>

<li id="cite_note-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-6">↑</a></span> <span class="reference-text"> Anica Cevc, Ivan Grohar, in Ausst. Kat.: Wege zur Moderne und die Ažbe-Schule in München, Museum Wiesbaden 1988, S. 135 </span>

</li>

<li id="cite_note-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-7">↑</a></span> <span class="reference-text"> Emilijan Cevc, Slowenische Impressionisten und ihre Vorläufer, in Ausst. Kat.: Slowenische Impressionisten und ihre Vorläufer aus der Nationalgalerie in Ljubljana, Oberes Belvedere, Wien 1979, S. 41 </span>

</li>

<li id="cite_note-8"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-8">↑</a></span> <span class="reference-text"> Bernd Fäthke, Jawlensky und seine Weggefährten in neuem Licht, München 2004, Abb. 82, S. 82 </span>

</li>

<li id="cite_note-9"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-9">↑</a></span> <span class="reference-text"> Bernd Fäthke, Jawlensky und seine Weggefährten in neuem Licht, München 2004, S. 83 </span>

</li>

<li id="cite_note-10"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-10">↑</a></span> <span class="reference-text"> Bernd Fäthke, Im Vorfeld des Expressionismus, Anton Ažbe und die Malerei in München und Paris, Wiesbaden 1988, S. 13 f </span>

</li>

<li id="cite_note-11"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-11">↑</a></span> <span class="reference-text"> Bernd Fäthke, Im Vorfeld des Expressionismus, Anton Ažbe und die Malerei in München und Paris, Wiesbaden 1988, S. 28, Anm. 10 </span>

</li>

<li id="cite_note-12"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-12">↑</a></span> <span class="reference-text"> Bernd Fäthke, Jawlensky und seine Weggefährten in neuem Licht, München 2004, S. 84 </span>

</li>

<li id="cite_note-13"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-13">↑</a></span> <span class="reference-text"> Bernd Fäthke, Von Werefkins und Jawlenskys Faible für die japanische Kunst, in Ausst. Kat.: „...die zärtlichen, geistvollen Phantasien...“, Die Maler des „Blauen Reiter“ und Japan, Schloßmuseum Murnau 2011, S. 123 f </span>

</li>

<li id="cite_note-14"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-14">↑</a></span> <span class="reference-text"> Siegfried Wichmann, Japonismus, Ostasien-Europa, Begegnungen in der Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts, Herrsching 1980, S. 255 </span>

</li>

<li id="cite_note-15"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-15">↑</a></span> <span class="reference-text"> Anica Cevc, Ivan Grohar, in Ausst. Kat.: Wege zur Moderne und die Ažbe-Schule in München, Museum Wiesbaden 1988, S. 135 </span>

</li>

</ol>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noresize noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size" typeof="mw:File"><span title="Commons"></span></span></div><b><span class=""><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Ivan_Grohar?uselang=de"><span lang="en">Commons</span>: Ivan Grohar</a></span></b> – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien</div>

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Normdaten (Person): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/118966014">118966014</a></span> | <a href="Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/nr89002550">nr89002550</a></span> | <a href="Virtual_International_Authority_File" title="Virtual International Authority File">VIAF</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://viaf.org/viaf/22399125/">22399125</a></span> | </div>

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